Bio
Nederlands / English
Mijn vroege jeugd was heerlijk, daar in dat kleine Groningse dorpje. Ik voetbalde eindeloos op grasveldjes, bouwde hutten, stak fikkies en schaatste ’s winters naar naburige dorpen.
Elke zomer ging ik met mijn moeder en oudere zus naar Ameland, waar de dagen eindeloos leken, gevuld met golven, verbrande schouders, friet en softijs. ’s Avonds fietsten we door de duinen over knisperende schelpenpaden, op zoek naar “racekonijnen”, groepjes konijnen die wegschoten zodra we de bocht omkwamen.
Het leven was goed. Tot we onze moeder verloren aan kanker. Ik was tien, mijn zus twaalf. Het werd lange tijd onrustig, thuis en daarbuiten.
Maar op mijn negentiende vond ik onverwacht iets dat me richting gaf. Ik voelde voldoening bij het maken van filmpjes met mijn vaders video-8 camera. Tijdens een etentje bij mijn zus in Maastricht vloog ik als een helikopter omhoog langs een tafelpoot, zigzaggend tussen de glazen richting hun gezichten. Een vriendin van mijn zus zat op de kunstacademie en zei: “Waarom ga je niet iets met beeld doen?”
Die vraag zette alles in beweging.
Ik begon met filmen en later met fotografie. Mijn dorp, onze honden, het lokale nieuws, voetbalrellen, buitenbeentjes en ongelukken, ik fotografeerde alles wat los en vast zat. Ik zonderde me sociaal af, want wilde niets anders meer. Foto’s foto’s foto’s. De drukke wereld stilzetten, magisch!
Mijn zus haar kamer werd mijn doka en de honderden volgeschoten films en prints bekostigde ik door als vegetariër hamburgers te bakken. De Fotovakschool maakte ik niet af, maar ik werd beter en beter. In de Bruna schreef ik de colofons over, pakte mijn telefoon en belde vriendelijk en brutaal artdirectors op. Tot mijn eigen verbazing met enig succes.
Het werd tijd om te verhuizen naar Amsterdam, daar zaten de opdrachtgevers. Het was er fijn, maar in het begin ook eenzaam en arm. Om te kunnen eten verkocht ik een dure lens, maar ik bleef doorgaan met oefenen en besloot me te gaan richten op portretfotografie. Na jaren van betrekkelijke eenzaamheid wilde ik vele verschillende mensen ontmoeten.
Kort daarop kwam ik per toeval iemand tegen van wie ik niet wist wat hij deed, maar waar ik tijdens een bijbaantje als kledingwinkelmedewerker drie jaar lang vriendelijk tegen ben geweest. Ik mocht mijn portfolio op den duur laten zien en kreeg van hem de kans om voor de VARAgids te gaan fotograferen. Van de ene op de andere dag stond heel bekend Nederland wekelijks voor mijn camera. Ik fotografeerde ze met grote flitsers en felgekleurde achtergronden en had een fantastische tijd.
Maar door de jaren heen ontdekte ik steeds meer een voorkeur voor rustige en krachtige portretten, zonder al te veel poespas. Ik keerde terug naar een manier van kijken zoals ik in het begin ook deed: naar dat wat er al is. Naar vorm, structuur, lijnenspel en bovenal natuurlijk licht. Licht dat in al zijn diversiteit pal voor mijn neus aanwezig was. Soms grauw, soms krachtig, soms fel en vluchtig. Daarin manoeuvreer ik nu, samen met al die bijzondere mensen.
Sowieso begint mijn blik zich ook steeds meer te bemoeien met andere dingen. Met kleine dingen. Landschappen. Alledaagse scènes. Dingen die je normaal misschien niet eens opmerkt, maar die ineens iets vervreemdends, iets sfeervols, iets krachtigs krijgen als je er lang genoeg naar kijkt. Wat ik in gezichten zoek, wil ik ook daar vinden. En zichtbaar maken met dezelfde intensiteit als in mijn portretten.
Bio
English / Nederlands
My early childhood was wonderful, in that small village in Groningen. I spent endless hours playing football on grassy fields, building dens, lighting little fires, and skating through the winters to neighboring villages.
Every summer, my mother, my older sister and I went to Ameland, where the days seemed endless, filled with waves, sunburnt shoulders, fries and soft-serve ice cream. In the evenings, we cycled through the dunes along crackling shell paths, searching for “racing rabbits,” little groups of rabbits that would dart away the moment we came around a bend.
Life was good. Until we lost our mother to cancer. I was ten, my sister was twelve. For a long time, things became unsettled, at home and beyond.
But when I was nineteen, I unexpectedly found something that gave me direction. I felt a deep sense of satisfaction making little films with my father’s Video8 camera. During a dinner at my sister’s home in Maastricht, I moved like a helicopter up along a table leg, zigzagging between the glasses toward their faces. A friend of my sister, who studied at the art academy, said to me, “Why don’t you do something with images?”
That question set everything in motion.
I started with film and later moved into photography. My village, our dogs, local news, football riots, outsiders and accidents, I photographed everything I could get my hands on. I withdrew socially because I wanted nothing else anymore. Photos photos photos. Freezing the busy world, magical.
My sister’s room became my darkroom, and I paid for the hundreds of rolls of film and prints by flipping burgers as a vegetarian. I never finished photography school, but I kept getting better. In Bruna bookstores, I copied down colophons, picked up the phone, and called art directors with a mix of friendliness and boldness. To my own surprise, with some success.
It was time to move to Amsterdam. That was where the clients were. It was good there, but in the beginning also lonely and poor. To be able to eat, I sold an expensive lens, but I kept practicing and decided to focus on portrait photography. After years of relative solitude, I wanted to meet many different kinds of people.
Shortly after that, I happened to run into someone whose work I didn’t know, but whom I had been friendly to for three years while working a side job in a clothing store. In time, I was able to show him my portfolio, and he gave me the opportunity to photograph for the VARAgids. Almost overnight, well-known people from across the Netherlands were standing in front of my camera every week. I photographed them with large flash setups and brightly colored backgrounds, and I had a fantastic time.
But over the years, I developed an increasing preference for quiet, powerful portraits, without too much fuss. I returned to a way of looking that had also been there in the beginning: looking at what is already there. At shape, structure, lines, and above all natural light. Light that, in all its diversity, has always been right there in front of me. Sometimes grey, sometimes powerful, sometimes bright and fleeting. That is where I move now, together with all those extraordinary people.
At the same time, my eye is increasingly drawn to other things as well. Small things. Landscapes. Everyday scenes. Things you might not notice at first, but that can suddenly take on something strange, atmospheric, and powerful if you look at them long enough. What I search for in faces, I want to find there too. And make visible with the same intensity I seek in my portraits.